Vincent Van News

En la época vikinga, las völvas (mujeres chamanes) eran temidas y respetadas: ejercían el sei?r (magia nórdica), y supuestamente estaban en contacto directo con Odín, padre de los dioses. La palabra völva deriva del nórdico antiguo v?lva, que significa “portadora de la vara”, una hechicera y vidente itinerante que recibía un buen pago por sus servicios. Varias tumbas de mujeres halladas en Escandinavia contienen lo que se cree que es la vara o varita de una völva. Estas tumbas son a menudo ricas y bien equipadas, lo que demuestra que estas mujeres estaban involucradas en la práctica de la magia. Las völvas eran las intérpretes religiosas principales de la antigua sociedad nórdica. El ejemplo más famoso de la predicción de una völva lo encontramos en el poema édico Völuspá (nórdico antiguo: V?luspá, que significa “Profecía de la Völva”). El poema cuenta la historia de la creación del mundo hasta su final venidero en el Ragnarök (“El Crepúsculo de los Dioses”), relato contado por una bru

Por Martine Ehrenclou Foto: Scott Lukes Samantha Fish es una de las artistas más electrizantes e ingeniosas de nuestro tiempo. Una extraordinaria guitarrista, cantante y compositora, ha ganado un gran reconocimiento de la crítica y múltiples premios, demasiados para enumerarlos aquí. Fascinante en vivo, Fish es dueña del escenario con valentía y descaro, haciendo volar las mentes con su voz, sus habilidades de guitarra y sus cautivadoras canciones. Originaria de Kansas City, Missouri, a menudo se la conoce como una artista de blues, pero los álbumes y los shows en vivo de Fish incluyen múltiples géneros, incluyendo rock, country, funk y música de raíces. Coquetea con la tradición pero traspasa los límites para crear un sonido que es claramente suyo. Con seis álbumes en solitario, el más reciente de ellos es Kill Or Be Kind, (Rounder Records), un álbum de raíces vanguardistas que fue producido por el tres veces ganador del Grammy Scott Billington. Samantha Fish tiene un nuevo álbum que

El genial álbum del trío británico que descolló a pura creatividad y potencia en la escena del rock progresivo internacional tiene intacta su vigencia. La articulación de imaginativos aires sinfónicos y un rock pesado de alta sutileza lo hace un disco único entre los de su tiempo. Si durante la segunda mitad de los 60 y en la primera de los 70 hubo bandas de rock increíbles, entre las que destacaron aquellas con una predominante inclusión de teclados que produjeron un sonido que se dio en llamar “rock progresivo” –o “art rock”, según los especialistas, pero que no era otra cosa la que sonaba que un intenso basamento rockero desde una sagaz faceta colaborativa de las teclas–, una de las más relevantes fue Emerson, Lake & Palmer, un power trío donde las que serían las líneas de una primera guitarra se cifraban en una impactante gama sonora surgida de los dedos mágicos de Keith Emerson, un pianista y compositor que cargaba con mucha solidez y experiencia al fundar el grupo que llevarí

El mundo hubiera sido un lugar mucho más pobre sin John Wetton y hoy es un lugar peor sin él. Esta aseveración que pudiera parecer exagerada, define a la perfección la calidad humana y artística de John Wetton. Desconocido por la mayor parte del gran público, nunca fue una estrella del rock que acapara titulares y reconocimiento. Pero sin embargo, su inmenso talento como bajista y cantante, le convirtió en casi imprescindible en la escena de la música progresiva de los años setenta y ochenta. No hay otro músico del ámbito del prog rock con un currículum más impresionante que el de John Wetton. El catálogo de bandas de las que formó parte no tiene parangón. Mogul Thrash, Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, UK o Wishbone Ash. Hasta culminar en la que le dio el mayor éxito y popularidad: Asia. Este mareante listado es buena prueba de la enorme calidad musical de Wetton. El próximo 31 de enero se cumplirán cuatro años de su fallecimiento a la temprana edad de 67 años. John Kennet