Vincent Van News

En la moda de la década de 1980, en la que varios artistas, usualmente descolgados de sus bandas originales y que se consagraron durante la década anterior decidieron unirse o reunirse para echar suerte, ELP también tuvo su intento. O más bien casi, ya que Keith Emerson y Carl Palmer se reunieron con el multiinstrumentista Robert Berry, para iniciar una corta aventura, bautizando a este proyecto como "3". Ante este nombre tan abstracto, sus fans decidieron re-nombrar el proyecto como "Emerson, Berry & Palmer" para hacerlo más reconocible. El 25 de marzo de 1988 (aunque hay fuentes que lo asocian también al 29 de febrero de ese año) lanzaron su único álbum, llamado "To the Power of Three", que contiene 8 canciones muy apegadas a la música de dicha época, en un estilo directo y bastante simple, alejándose de lo que realizaron como ELP durante su etapa dorada. Albúm acá: https://www.youtube.com/watch?v=r__WruAcoC8 Celebramos, entonces, los 34 años de vida

Conmoción mundial por partida del carismático baterista de Foo Fighters... Taylor Hawkins, de 50 años, había tocado en Lollapalooza Chile hace una semana. Después de la muerte de Cobain, Grohl casi deja la música... Ahora el luto será por quien él considera su hermano y a quién ya había acompañado durante un coma por sobredosis. Lo de Taylor Hawkins es increíble. Una no grata sorpresa para quienes amamos la música. Esto, porque Taylor era casi el hermano de Dave. De hecho, el baterista estuvo dos semanas en coma por una sobredosis en 2001 y Dave lo acompañó en cada momento. Pero el líder de Foo Fighters ha vivido esta historia, lastimosamente, desde los años 90. Han sido varios los amigos del alma y colegas que amaba y respetaba que se han ido antes que él. Esto, desde que estaba de baterista, él mismo, en Nirvana, con Kurt Cobain. Grohl confesó que escribir sobre la muerte de su amigo y su líder en Nirvana era demasiado doloroso. Esto, para su autobiografía, “The Storyteller: Ta

Se dice que el blues es la base del rock, que sin el primero no existiría el segundo. También se dice que si Robert Johnson jamás se hubiera aparecido por ahí, quizá el mismo blues no tendría algún significado musical. Cuenta la leyenda (esa que se escribe con letras de oro en la historia de la música) que de la noche a la mañana, Robert Johnson se convirtió en el Rey del Blues del Delta. ¿Y cómo fue eso posible? Pues según cuentan, recibió clases de guitarra de ni más ni menos que del gran acá, o sea del Diablo, y el aula fue un cruce de caminos, ahí nomás. En febrero de 1929, Robert contrajo nupcias con una joven llamada Virginia Travis, quien falleció a los 16 años, justo en el momento del parto. Eso golpeó muy duro a Johnson, ocasionando que desapareciera durante un buen tiempo del mapa, refugiándose en el blues y convirtiéndose en una alma errante. Se fue por un tiempo a Hazlehurst, Missisipi. Ahí se casó con una mujer bastante mayor que él llamada Callie Craft, para ver si se le

Transatlantic: el supergrupo que cambió el juego en el rock progresivo a principios de siglo (Escrito por Tatiana Solís, para Nación Progresiva) Hablar de supergrupos es adentrarnos en historia, talento y, a la vez, en miles de sensaciones oníricas producidas por el peso de cada uno de sus integrantes. La ilustrativa carrera de Transatlantic ha estado llena de miradas atónitas por su entrañable música y profesionalismo a la hora de componer. La banda, fundada en el año 1999, surgió como una idea del baterista Mike Portnoy, a la que posteriormente se sumarían el tecladista/vocalista Neal Morse, además de Roine Stolt en guitarras y Pete Trewavas en el bajo. ¿Qué podría salir mal con esta formación? N-A-D-A. Con una propuesta original y su consabido talento, ellos lograron conquistar a los más acérrimos escuchas del Prog Rock, y a otros por fuera de la cápsula proggy. Pero... ¿quiénes son los integrantes de Transatlantic y cómo es que lograron concebir una de las agrupaciones más icó

  Daevid Allen (bautizado como Christopher David Allen; Melbourne, nació el 13 de enero de 1938 y nos dejó el 13 de marzo de 2015. Fue un músico y escritor australiano, conocido sobre todo por ser miembro fundador de los grupos de rock psicodélico Soft Machine (en Canterbury, en 1966) y Gong (en Francia, en 1970). En algunas ocasiones, aparece acreditado como «Divided Alien». En 1960, viajó a París, inspirado por los escritores de la generación beat, a los que había descubierto mientras trabajaba en una librería de Melbourne. Se alojó en el Beat Hotel, ocupando una habitación que acababan de dejar libre Allen Ginsberg y Peter Orlovsky. Mientras se ganaba la vida vendiendo el International Herald Tribune por Le Chat qui Peche y el Barrio Latino, conoció a Terry Riley y visitó los clubs de jazz de la zona. Tras conocer a William S. Burroughs, e inspirándose en la filosofía de Sun Ra, fundó un grupo de free jazz, el Daevid Allen Trio, y representó en el teatro de Burroughs piezas dram

Fue un día como hoy 11 de marzo, pero de 2016, es decir justamente hace 6 años cuando supimos la trágica noticia del fallecimiento a mi entender de uno de los mejores tecladistas de todos los tiempos Keith Noel Emerson, nacido en Todmorden, Yorkshire del Oeste el 2 de noviembre de 1944 y muerto en la ciudad de Santa Mónica, California. Fue un músico, pianista y compositor británico. Tocó los teclados en varias bandas antes de lograr éxito comercial con The Nice a finales de la década de 1960. Tras abandonar la agrupación en 1970, se convirtió en miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de rock progresivo, aportando gran parte de la música en álbumes como Tarkus (1971) y Brain Salad Surgery (1973) y combinando sus propias composiciones originales con piezas clásicas o tradicionales adaptadas a un formato de música rock. Tras la ruptura de ELP a finales de los años 1970, Emerson inició una carrera en solitario, compuso varias bandas sono

Alvin Lee (1946), fue el líder de la legendaria banda norteamericana Ten years after, siempre destacó por su gran pasión por el blues y el rock´n´roll de los años 50. Siempre ha sido un guitarrista de una gran técnica, con una gran capacidad para hacer larguísimos punteos, como ya demostró en su mítica actuación de Woodstock con Ten Years after. Poco a poco, con la entrada de los 70, la figura de Alvin Lee absorbe la de Ten years after, pasando a ser Alvin Lee & Ten years after y posteriormente solo Alvin Lee. En España el 6 de Marzo de 2013 dejó de existir dejando un grandioso legado para los amantes del Rock en todo el mundo. Te recordamos con cariño y de verdad nunca te olvidaremos.

Syd Barrett  siempre fue un amante de la música y sus gustos eran muy variados. Entre estos géneros predominaban el rock, el funk y por encima de todo el blues. En su colección de blues presumía de tener un gran número de cantantes. Dos de los intérpretes en su colección eran Pink Anderson y Floyd Council. Una tarde cualquiera, Syd escuchaba un LP de Blind Boy Fuller, un guitarrista de blues nacido en Carolina del Norte. En su contraportada encontró un texto de Paul Oliver en el que se incluían los nombres de Pink y de Floyd. Fue en ese momento donde se encendió la chispa: The Pink Floyd Sound ya era una realidad. Poco a poco ese nombre empezó a acortarse, hasta que finalmente el nombre del grupo se quedó simplemente como Pink Floyd. Pinkney Anderson nació en Carolina del Sur en 1900. En su rapidez por aprender todo sobre el mundo de la música, pronto se adueñó de una guitarra que empezaría a tomarse en serio con catorce años de edad. Tocando en establecimientos de dudosa calidad para

Por su firme convencimiento de que la naturalidad y la firmeza ante la tentación crematística eran la salvación para un buen intérprete de rock y blues, así como por su rechazo del lujo y los devaneos de las estrellas de la música, Rory Gallagher se convirtió en azote de cursis y mediocres, de inventores de falsas tendencias y de un pop elaborado en despachos decorados con muebles de caoba. Sus canciones son tan sencillas y fuertes como los vaqueros rotos y gastados que utilizaba, tan directas y cínicas como sus declaraciones, salpicadas de chistes picantes y desprecios hacia los ejecutivos de las compañías discográficas, permaneciendo impasible ante los embates de quienes le exigían más comercialidad. Canciones tan angustiosas y amargas, duras y combativas como sus letras. Rory Gallagher, por ejemplo, fue llamado «el mejor guitarrista del mundo» por Hendrix en una entrevista con The Mike Douglas Show. El guitarrista tuvo una exitosa carrera en solitario, con más de 30 millones d

Están los discos inteligentes; otros que parecen absolutamente atemporales; hay de esos capaces de marcar una época y algunos que trascienden generaciones; incluso otros atraviesan cualquier mezquino nicho artístico para convertirse en parte de la cultura popular. Luego está The Dark Side of the Moon. Dejando fuera la estéril discusión de ser un álbum "sobrevalorado", es innegable que, incluso si alguien no ha escuchado este disco, al menos conozca su portada. Y es que DSOTM es, con mucho, uno de los mayores representantes de la música en la cultura popular. Si bien fue publicado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos (otras fuentes indican el 10) y el 23 del mismo mes en Reino Unido, la génesis del disco llega hasta noviembre de 1971, cuando Waters decide elaborar un álbum que fuera directo, que dijera exactamente lo que quería decir, sin rodeos psicodélicos ni abstracciones musicales mayores. De hecho, 1972 marcaría una etapa de cambio en el grupo, en el que dejan de tocar